Peter Sellars Inszenierung von Prokofievs 'Der Spieler' ist der neueste ausgefallene Erfolg des Salzburger Festivals
\nSALZBURG, Österreich (AP) - Ausgefallene Opern waren in den letzten Jahren einige der besten des Salzburger Festivals, darunter die bunte, ausgefallene und unterhaltsame Inszenierung von Sergei Prokofievs 'Der Spieler' durch Regisseur Peter Sellars.
Die 125-minütige Arbeit mit der Sopranistin Asmik Grigorian als Polina und dem Tenor Sean Panikkar als Alexei wurde begeistert beklatscht, als sie am Montagabend in der Felsenreitschule, dem in den Mönchsberg eingebauten Theater, uraufgeführt wurde, das für sein Auftreten im Film "The Sound of Music" von 1965 bekannt ist.
Sieben große Roulette-Räder/Kronleuchter steigen und fallen, von denen jedes ein wenig wie ein Flipperstoß oder die Jupiter 2 aus "Lost in Space" aussieht. Die Felsenreitschule ist mit grünem Moos bedeckt und ihre Arkaden mit Spiegeln gefüllt, meist gebrochen, in George Tsypins Bühnenbild.
„Sie bekommen diese aufregenden Klänge, weil der Berg einfach mit klanglicher Energie explodiert“, sagte Sellars.
\nJames F. Ingalls, der Lichtdesigner, verwendete Astera PlutoFresnel-Lampen, um die Handlung ohne Kabel zu beleuchten und reiche Rottöne, Grüntöne, Purpurtöne und Gelbtöne zu erzeugen, die Sellars als den Stil von Rainer Werner Fassbinder und Martin Scorsese bezeichnete.
\n\n„Es war etwas, woran ich mich gewöhnen musste“, erklärte Grigorian. „Ich sagte: 'Peter, ich denke, mit jedem einzelnen Durchlauf werde ich immer mehr blind.' Das Licht ist wirklich sehr stark, aber in wenigen Tagen gewöhnt man sich daran.“
Das Outfit von Grigorian, entworfen von Kostümbildnerin Camille Assaf, machte die Botschaft klar. In ihrer Rolle als Stieftochter des hoch verschuldeten Generals trägt sie Jeans und ein verbrannt orangefarbenes und schwarzes T-Shirt, auf dem steht: 'WEG GEWÄHLT - ALLES ODER NICHTS'.
\n„Der Spieler ist wie eine emblematische Figur unserer Zeit“, sagte der künstlerische Leiter des Festivals, Markus Hinterhäuser. „Wir sind von Spielern umgeben. Sie spielen mit uns. Sie spielen mit unserem Dasein, mit unserer Welt, mit dem Klima. Sie spielen mit Kryptos und Bitcoins.“
\nSzenen fließen ineinander über, anstatt zu enden.
Panikkar beherrscht die Bühne als Lehrer für die Kinder des hoch verschuldeten Generals und als potenzieller Liebhaber von Polina. Ein Amerikaner aus Pennsylvania, seine manchmal ungenaue Diktion bei frühen Proben sorgte für Gelächter von Grigorian, einer Litauerin.
„Es wurden plötzlich einige Schimpfwörter auf Russisch“, sagte sie.
Auch wenn Panikkars Aussprache schärfer wurde, lösten Erinnerungen an die frühen Proben Gelächter aus, als sich die Premiere näherte.
„Als ich ihr in diesem dramatischen Moment in die Augen starrte und das sagte, brachte es sie einfach zum Lachen“, erinnerte sich Panikkar.
Zu Sellars' Aktualisierungen des Librettos, angepasst von Prokofiev aus dem 1866 erschienenen Roman von Fjodor Dostojewski, gehört die Änderung von 'Telegramm' zu 'E-Mail' in den englischen Titeln auf der Bühne.
In einer Geschichte, die in der mythischen deutschen Kurstadt Roulettenberg spielt, ist Polina dem Marquis, angeblich ihrem ehemaligen Liebhaber, Geld schuldig. Sie ist in Sellars' Sichtweise eine Aktivistin, die Alexei überredet, orange Farbe auf die Sportjacke des Baron Wurmerhelm (Bass Ilia Kazakov) zu spritzen, um gegen den Klimawandel zu protestieren. Der General, hier ein korrupter Regierungsunternehmer, wartet auf den Tod der wohlhabenden Großmutter (Mezzosopranistin Violeta Urmana), die ins Casino kommt und viel verliert. Alexei gewinnt genug, um Polinas Schulden zu begleichen, nur um von ihr zurückgewiesen zu werden und zu Mr. Astley zurückzukehren, einem englischen Risikokapitalisten, der ein weiterer ehemaliger Liebhaber ist. Die Oper endet damit, dass Alexei zusammenbricht und ausrufen: „Rot kam 20 Mal hintereinander!“
\n„Ich habe Familienmitglieder, die mit Spielsucht zu kämpfen hatten, nicht unbedingt in einer Casino-Umgebung, sondern eher im Day-Trading-Bereich“, sagte Panikkar. „Ich habe Familienmitglieder, die Alkoholiker sind. Jeder hat jemanden, an den er sich wenden kann, der mit verschiedenen Süchten kämpft.“
Sellars schrieb seine Bachelorarbeit an der Harvard über Vsevolod Meyerhold, der die Uraufführung 1917 im Mariinsky Theater in St. Petersburg inszenieren sollte, bevor sie aufgrund der Bolschewistischen Revolution verschoben wurde. Meyerhold wurde 1940 während des Großen Terrors hingerichtet, aber 15 Jahre später von jeglichem Fehlverhalten freigesprochen. Die Oper hatte ihre Premiere erst 1929 an der La Monnaie in Brüssel und erhielt ihre russische Premiere 1974 am Bolschoi in Moskau - 21 Jahre nach Prokofievs Tod.
\n„Die Wirtschaft wurde zensiert. Die Politik wurde zensiert. Das erotische Element wurde zensiert“, sagte Sellars. „Sie wurde als wirklich sowjetische Oper präsentiert, aus Stahl gemacht, wie ein Kriegsschiff, aber nicht sehr sinnlich, nicht mit all diesen Farben lebendig, nicht wild, sowjetisch avantgardistisch, nicht collageartig.“
Es gibt fünf weitere Aufführungen bis zum 28. August, und ein Stream wird ab dem 24. August auf Medici.tv verfügbar sein.
Hinterhäuser hat auch gut aufgenommene Produktionen von Bohuslav Martinus 'Die griechische Passion' im vergangenen Sommer und von Mieczyslaw Weinbergs 'Der Idiot', ebenfalls basierend auf einem Roman von Dostojewski, in dieser Saison programmiert.
Russland wird hervorgehoben. Timur Zangiev dirigiert das Wiener Philharmoniker in seinem Festspieldebüt in 'Der Spieler' und Nina Khrushcheva, die Urenkelin des ehemaligen sowjetischen KPdSU-Generalsekretärs Nikita Chruschtschow und eine in den USA ansässige Professorin, hielt am 26. Juli die Festrede. Teodor Currentzis, der von einigen wegen angeblicher Finanzierungsbindungen an das russische Establishment kritisiert wird, dirigierte eine Wiederaufführung von Mozarts 'Don Giovanni'.
\nObwohl sie die russische Regierung und die Invasion der Ukraine verurteilte, sprach sich Khrushcheva gegen kulturelle Streichungen aus.
„Seit zweieinhalb Jahren habe ich diese Situation, in der ich erklären muss, warum ich nicht jeden russischen Künstler und jedes Ensemble vom Festival ausschließe“, sagte Hinterhäuser. „Es ist unmöglich für mich. Das gab es vor einigen Jahren nicht, diese Art von Druck. Es liegt auch an den sozialen Medien, die sehr mächtig geworden sind.“
